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MoMA. NEW PHOTOGRAPHY 2023

The Museum of Modern Art announces New Photography 2023: Kelani Abass, Akinbode Akinbiyi, Yagazie Emezi, Amanda Iheme, Abraham Oghobase, Karl Ohiri, Logo Oluwamuyiwa. On view from May 28 through September 16, 2023, the exhibition explores the photographic work of seven artists, all at various stages in their careers, who are united by their critical use of photographic forms and their ties to the artistic scene in the port city of Lagos (Èkó), Nigeria. This is the latest edition of MoMA’s celebrated New Photography series and will mark its return as a gallery presentation after five years. New Photography 2023 marks the first time any of these photographers will present their work at MoMA and is the first group exhibition in MoMA’s history to engage the work of living West African photographers. New Photography 2023 is organized by Oluremi C. Onabanjo, Associate Curator, Department of Photography, with the assistance of Kaitlin Booher, Beaumont and Nancy Newhall Curatorial Fellow, Department of Photography.

Since the program began in 1985, New Photography has introduced MoMA audiences to work by more than 150 artists from around the world. Launching the next phase of the series, New Photography 2023 will be the first in a sequence of exhibitions to emerge from specific art scenes across the globe. Following the cues of the featured artists, the show takes Lagos—the largest city in Nigeria and one of the most populous cities on the African continent—as its starting point. The seven international artists featured in the exhibition apply pressure to the idea of “photograph as document” by interrogating varying forms of visual representation. Many of the artists take scenes of everyday life in Lagos as their subject, rendering new visual expressions of the city through formal experimentation and poetic compositions, or by chronicling personal accounts at the heart of political action. Others engage archival photographs to reveal the psychological traumas and possibilities embedded in physical structures, spatial sites, and historical figures.

“In a world where global systems of relation are a given, photographic images occupy a crucial position. No longer is the photograph solely a means of recording our surroundings, it has become a central prism through which lived experience is made and shared,” says Onabanjo. “New Photography 2023 unites the work of seven artists who plumb the depths of the photographic medium, and mine its spatial, social, and historical undercurrents in order to make space for more nuanced forms of perception and encounter.” Collectively, the works and approaches of Abass, Akinbiyi, Emezi, Iheme, Oghobase, Ohiri, and Oluwamuyiwa contribute to a global conversation about the role of photography in societal narratives.

In addition to the exhibition presentation, Onabanjo is organizing a Photography Portfolio Review and Critical Workshop through C-MAP Africa in collaboration with The Nlele Institute (TNI), a Pan-African, autonomous nonprofit organization focusing on lens-based media. The program will take place from October 31 through November 2, 2022, at Angels and Muse (5 Sumbo Jibowu St, Ikoyi 101233, Lagos) during Art X Lagos, and is generously supported by MoMA’s International Council.

Included artists:

Kelani Abass (b. 1979) lives and works in Lagos.
Akinbode Akinbiyi (b. 1946) lives and works in Berlin.
Yagazie Emezi (b. 1989) lives and works in Lagos.
Amanda Iheme (b. 1992) lives and works in Lagos.
Abraham Oghobase (b. 1979) lives and works in Toronto.
Karl Ohiri (b. 1983) lives and works in London.
Logo Oluwamuyiwa (b. 1990) lives and works in Lagos.

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Amanda-Iheme

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Logo Oluwamuyiwa

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Karl Ohiri-

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ULTIMATE ELLEN VON UNWERTH

ULTIMATE ELLEN VON UNWERTH

7 -11 november 2022

Phillips is pleased to announce ULTIMATE ELLEN VON UNWERTH, an exclusive selection of 20 unique Polaroids taken by the celebrated photographer Ellen von Unwerth. The majority of these works were created during editorial assignments for international publications, including Vogue US, Vogue Italia and The Face, in the supermodel heyday of the 1990s. Advertising campaign images include Paris Hilton for Guess in 2004 and Alessandra Ambrosio for Victoria’s Secret in 2005. This curation, showcasing Ellen’s instantly recognisable images of strong, sensual and playful women, will be unveiled for the first time in Phillips’ Paris galleries from 7 to 11 November. The Polaroids will then travel to London for a public preview from 16 to 22 November at 30 Berkeley Square before being offered in the Photographs auction on 22 November.

Expressing her enthusiasm for presenting the Polaroids for the very first time, Ellen von Unwerth outlines what this selection of 20 Polaroids means to her and why she has chosen to collaborate with Phillips for this world premiere:

“Polaroids hold a special place in my photography; I love the spontaneity and the energy they bring. I’m very happy to premiere my Polaroids, which will offer a backstage insight into some of my most iconic shoots, mixed with more recent celebrities and series. Phillips is the perfect partner for this first auction.”

Yuka Yamaji, Head of Photographs, Europe, said: “We are thrilled to collaborate with Ellen on ULTIMATE ELLEN VON UNWERTH and to premiere her fantastic Polaroid prints. Ellen’s selection of works provides a fun and insightful glimpse into her creative process, capturing defining moments during the supermodel heyday of the 1990s and early 2000s. A visionary and creator, Ellen has made unique contributions to the arts during her three-decade career, empowering women through her photography. Ellen enjoys photographing women, and women enjoy being

Babe Watching, Claudia Schiffer, Saint Tropez, 1994

Babe Watching, Claudia Schiffer, Saint Tropez

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 11.4 x 8.9 cm (4 1/2 x 3 1/2 in.)
1994

Estimate £2,000-3,000

Miss America, Claudia Schiffer, Saint Tropez, 1994

Miss America, Claudia Schiffer, Saint Tropez

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 11.4 x 8.9 cm (4 1/2 x 3 1/2 in.)
1994

Estimate £2,000-3,000

The Green Baroness, Nadja Auermann, Paris, 1994

The Green Baroness, Nadja Auermann, Paris

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 11.4 x 8.9 cm (4 1/2 x 3 1/2 in.)
1994

Estimate £2,000-3,000

Note: For Vogue Italia

Car Wash, Paris Hilton, Los Angeles, 2004

Car Wash, Paris Hilton, Los Angeles

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 8.9 x 11.4 cm (3 1/2 x 4 1/2 in.)
2004

Estimate £2,000-3,000

Note: For GUESS, Fall 2004 Campaign

Happy ! Nadja Auermann, Prague, 1994

Happy ! Nadja Auermann, Prague

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 11.4 x 8.9 cm (4 1/2 x 3 1/2 in.)
1994

Estimate £2,000-3,000

Soaked, Girls in the Bath, 1992

Soaked, Girls in the Bath

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 8.9 x 11.4 cm (3 1/2 x 4 1/2 in.)
1992

Estimate £2,000-3,000

Note: For Vogue Italia

Lovers, Karen Elson, Paris, 1997

Lovers, Karen Elson, Paris

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 11.4 x 8.9 cm (4 1/2 x 3 1/2 in.)
1997

Estimate £2,000-3,000

Note: For Vogue US

The Red Baroness, Karen Mulder, Cannes, 1991

The Red Baroness, Karen Mulder, Cannes

Signed in ink on the verso.
Unique colour Polaroid Type 100 print.
Sheet: 11.4 x 8.9 cm (4 1/2 x 3 1/2 in.)
October 1991

Estimate £2,000-3,000

Note: For Vogue Italia

Robert Doisneau

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HELMUT NEWTON. Riviera

NEWTON, RIVIERA
17 juin – 13 novembre 2022 NMNM – Villa Sauber
Commissaires de l’exposition : Guillaume de Sardes & Matthias Harder Scénographe : Christophe Martin
L’exposition Newton, Riviera est conçue en partenariat avec la Helmut Newton Foundation, Berlin.
Toute reproduction devra impérativement inclure le copyright suivant : © Helmut Newton Foundation Les œuvres de Helmut Newton devront être reproduites le plus fidèlement à l’original :

 

 

Swimming Pool, Old Beach Hotel, Monte Carlo, 1981 Tirage gélatino-argentique / Silver gelatin print Collection privée, Monaco © Helmut Newton Foundation

Legs coming home, Monte-Carlo, 1987 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Untitled, Saint-Tropez ,1975 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Helmut Newton Fat hand with dollars, Monte-Carlo, 1986 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Alice Springs Helmut in pumps, Monaco, 1987 Collection Helmut Newton Foundation © Helmut Newton Foundation Helmut Newton Fat hand with dollars, Monte-Carlo, 1986 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Robert Doisneau

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Isabelle Chapuis & Duy Anh Nhan Duc (EN)

For its inaugural exhibition, from June 3 to September 24, 2022, the 110 Galerie celebrates plants and living things. The exhibition, composed of thirty works, will bring together the personal work of the photographer Isabelle Chapuis as well as two series created in collaboration with the plant artist Duy Anh Nhan Duc, seven of which will be unpublished. The theme of this exhibition is inspired by the history of the place: indeed, in 1922, a florist opened its doors at 110 rue Saint Honoré.

“It is by believing in roses that we make them e’clore. Anatole France
Opening on June 02 from 6 to 9 pm

“It is by believing in roses that one makes them bloom” will be the first presentation of the series VIVANT by Isabelle Chapuis. This series explores the theme of adornment in the most intimate way possible. The adornment that Isabelle Chapuis evokes is intrinsic and cannot do without a skin to be: it is the singularity with which we come into the world, the one that changes as the years go by.
The photographer celebrates the rich and complex beauty of the living.the two collaborative series presented will also show these alliances between human, plant and animal: the plant adorns the body and illuminates the portraits and still lifes, giving birth to ephemeral and poetic photographic beauties. Dandelion is the first collaborative series by Isabelle Chapuis and Duy Anh Nhan Duc: made in 2014, this series highlights the fragility of the elusive dandelion.

In 2022, the two artists met again for the opening of the 110 Galerie and imagined a new collaborative series especially for the place. Seven photographic works will be presented and will dialogue in the space with a plant creation conceived for the occasion, a four-handed composition that shows how two artists, with very marked creativity, can cross paths and mutually feed off the same source of inspiration.

The work of Isabelle Chapuis spreads from the plastic photography to the therapeutic photography. It is a living position, whose heart is the human body. Graduated from ESAG-Penninghen in graphic arts (2005), she resolutely opts for photography and her vision is oriented towards creations combining portraiture and staging, embracing the different forms of the living. She won the Picto Prize in 2010. Two years later, her BARBAPAPA series, awarded by the Bourse du Talent, is exhibited at the François-Mitterrand National Library of France, which includes it in its photographic collection. His work is regularly exhibited in galleries and institutions, notably at the Centre d’Art Contemporain du Château des Adhémar in Montélimar or at Espace Snap in the United States. In Asia, at the Paris 1839 Gallery in Hong Kong and in China where she exhibits within the Franco-Chinese month of the environment in five major cities. Since December 2016, her RITUALS series has entered the permanent collection of the Grand Musée du Parfum in Paris. In 2017, Pullman Hotels, asked her to create a creation,dedicated to their contemporary art collection. In September 2018, she presented an installation at the Palais Galliera,Paris fashion museum. Invited in residence for the 9th edition of the festival Planche(s) Contact, she exhibits her series ANITYA, in Deauville. In 2020, she is one of the finalists of the BMW Prize with her project VIVANT. For her third residency, Isabelle was at the Albert Gleizes Foundation in 2021, on an invitation from the Centre de photographiecontemporaine le Bleu du Ciel.
Duy Anh Nhan Duc, a Vietnamese artist born in 1983 in Ho Chi Minh City and living in Paris, makes nature the matrix of his works, creating poetic installations from materials that fascinate him. After exhibiting at the arts and nature center of the Chaumont-sur-Loire estate, at the Chateaugiron art center, and at Colette’s in Paris, Duy Anh Nhan Duc presented a carte blanche exhibition at the Guimet national museum of Asian arts in Paris at the beginning of the year. He is currently working on a large-scale work for one of the future stations of the Grand Paris. The fruit of tireless gathering, his installations are an invitation to weave a link with the living. Dandelion, salsify, thistle, wheat, clover… form his palette and become the materials of a sensitive work. Observing the cycles of life, the artist weaves a dialogue with plants and invents a poetic nature in balance on the fragility of the moment.
Located between the Louvre and the Bourse de Commerce, the 110 Galerie will showcase, at a rate of 10 exhibitions per year, the French contemporary art scene. A demanding and unique artistic line that will give pride of place to multidisciplinary approaches: photography, sculpture, installations, vide’o, painting, drawing… under the artistic direction of Sidonie Gaychet.

Informations pratiques :

110 Galerie – 110 rue Saint Honoré – 75001 Paris
06 79 52 99 88 – sidonie.gaychet@le-110.fr
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 20h

Robert Doisneau

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Isabelle Chapuis & Duy Anh Nhan Duc

Pour son exposition inaugurale, du 3 juin au 24 septembre 2022, la 110 Galeriecélèbre le végétal et le vivant. L’exposition, composée de trente œuvres, rassemblerales travaux personnels de la photographe plasticienne Isabelle Chapuis ainsi que deuxséries réalisées en collaboration avec le plasticien végétal Duy Anh Nhan Duc dontsept pièces seront inédites. Le thème de cette exposition s’inspire de l’histoire dulieu : en effet, en 1922, une fleuriste ouvre ses portes au 110 rue Saint Honoré.

« C’est en croyant aux roses qu’on les fait e´clore. » Anatole France
Vernissage le 02 juin de 18h a` 21h

“C’est en croyant aux roses qu’on les fait éclore” sera la première présentation de la série VIVANT d’Isabelle Chapuis. Cette série explore le thème de la parure de la façon la plus intime qui soit. La parure qu’évoque Isabelle Chapuis est intrinsèque et ne peut se passer d’une peau pour être : elle est la singularité avec laquelle nous venons au monde, celle qui mue au fur et à mesure des années.
La photographe célèbre ici la beauté riche et complexe du vivant.Les deux séries collaboratives présentées montreront également ces alliances entre humain, végétal et animal : le végétal pare le corps et illumine les portraits et les natures mortes, donnant naissance à des beautés photographiques éphémères et poétiques. Dandelion est la première série collaborative d’Isabelle Chapuis et Duy Anh Nhan Duc : réalisée en 2014, cette série met en lumière la fragilité de l’insaisissable pissenlit.

En 2022, les deux artistes se sont à nouveau réunis pourl’ouverture de la 110 Galerie et ont imaginé une nouvelle sériecollaborative spécialement pour le lieu. Sept œuvresphotographiques seront présentées et dialogueront dansl’espace avec une création végétale conçue pour l’occasion.Une composition à quatre mains qui montre comment deuxartistes, à la créativité très marquée, peuvent se croiser et senourrir mutuellement de la même source d’inspiration.

Le travail d’Isabelle Chapuis se déploie de la photographie plasticienne à celle de la photographie thérapeutique. C’estun positionnement vivant, dont le cœur est le corps humain. Diplômée de l’ESAG-Penninghen en arts graphiques (2005),elle opte résolument pour la photographie et son regard s’oriente vers des créations conjuguant le portrait et la miseen scène, embrassant les différentes formes du vivant. Elle remporte le Prix Picto en 2010. Deux ans plus tard, sasérie BARBAPAPA, primée par la Bourse du Talent est exposée à la Bibliothèque nationale de France FrançoisMitterrand qui l’intègre dans son fonds photographique. Son travail est régulièrement exposé dans des galeries etinstitutions, notamment au Centre d’Art Contemporain du Château des Adhémar à Montélimar ou à l’Espace Snap auxEtats-Unis. En Asie, à la Galerie Paris 1839 à Hong Kong et en Chine où elle expose au sein du mois Franco-Chinois del’environnement dans cinq grandes villes. Depuis décembre 2016, sa série RITUELS est entrée dans la collectionpermanente du Grand Musée du Parfum à Paris. En 2017, les Hôtels Pullman, lui demandent de réaliser une création,dédiée à leur collection d’art contemporain. En septembre 2018, elle présente une installation au Palais Galliera,musée de la mode de Paris. Invitée en résidence pour la 9ème édition du festival Planche(s) Contact, elle expose sasérie ANITYA, à Deauville. En 2020, elle fait partie des finalistes du Prix BMW avec son projet VIVANT. Pour satroisième résidence, Isabelle était à la Fondation Albert Gleizes en 2021, sur une invitation du Centre de photographiecontemporaine le Bleu du Ciel.
Plasticien du végétal, poète de l’éphémère, Duy Anh Nhan Duc, artiste vietnamien né en 1983 à Hô Chi Minh-Ville etvivant à Paris, fait de la nature la matrice de ses œuvres, créant des installations poétiques à partir de matières qui lefascinent. Après avoir exposé au sein du centre d’arts et de nature du domaine de Chaumont-sur-Loire, au centre d’artde Chateaugiron, chez Colette à Paris, Duy Anh Nhan Duc a présenté en ce début d’année une exposition carte blancheau musée national des arts asiatiques Guimet à Paris et il travaille aujourd’hui sur une œuvre d’envergure pour une desfutures gares du Grand Paris. Fruits d’inlassables cueillettes, ses installations sont une invitation à tisser un lien avecle vivant. Pissenlit, salsifis, chardon, blé, trèfle… forment sa palette et deviennent les matières d’une œuvre sensible.Observateur des cycles du vivant, l’artiste tisse un dialogue avec les végétaux et invente une nature poétique enéquilibre sur la fragilité de l’instant.
Situe´e entre le Louvre et la Bourse de Commerce, la 110 Galerie mettra en avant, au rythme de 10expositions par an, la sce`ne artistique franc¸aise contemporaine. Une ligne artistique exigeante etparitaire qui fera la part belle aux approches pluridisciplinaires : photographie, sculpture,installations, vide´o, peinture, dessin… sous la direction artistique de Sidonie Gaychet.

Informations pratiques :

110 Galerie – 110 rue Saint Honoré – 75001 Paris
06 79 52 99 88 – sidonie.gaychet@le-110.fr
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 20h

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

Dora Maar – Artcurial Print sale (EN)

DORA MAAR. Artcurial print sale

 

On June 27 and 28, Artcurial will honor the photographic work of Dora Maar through 750 photographs divided into 400 lots: mostly unpublished and intimate photographs that trace her years spent at the side of Pablo Picasso, revealing her taste for surrealism and the avant-garde, but also for portraiture and street scenes of a social nature. An exceptional photographic treasure trove that will delight collectors around the world.

Dora Maar, unpublished
Auction. June 27 and 28, 2022, in Paris

“If Dora Maar shared nine years of her life with Picasso, she knew in a masterly way to create a personal work in total independence in a medium that Picasso has never approached, photography. As such, Dora Maar appears as one of the most original photographers of her time, a true pioneer in the mid-twentieth century.
Bruno Jaubert, Director of Artcurial’s Impressionist & Modern department

“The rediscovery of such a substantial set of period negatives and contact prints represents a considerable contribution to our knowledge of Dora Maar’s photographic work. Some previously unpublished subjects will help fill in gaps and add new pieces to the puzzle in the analysis of this photographic production.”
Antoine Romand, Expert

For the first time, Artcurial will present an auction dedicated to the photographic work of Dora Maar (1907-1997) on June 27 and 28 in Paris. This sale Dora Maar, unpublished, photographic collection is composed of 400 original lots that will trace the career of the artist from the late 1920s to the late 1940s. All of the photographs on offer come from Dora Maar’s estate and have been preserved until now; they are being exhibited and presented to the public for the very first time. Each lot consists of an original negative, its period contact print and its modern 40 x 30 cm. print, made exceptionally for this sale. Through her photographs, Dora Maar tackled themes that were dear to her, such as surrealism, instantaneous nude scenes, and the still lifes she used to create her surrealist collages. This collection also highlights her admiration for Pablo Picasso through portraits of the artist, mostly unknown to the general public.

Henriette Theodora Markovitch was born in 1907 in Paris, but grew up in Buenos Aires. At the end of the Roaring Twenties she returned to the French capital to study art and photography. It was at this time that she chose the pseudonym of Dora Maar. She studied at the Central Union of Decorative Arts, the School of Photography, the Julian Academy and the School of Fine Arts.
In the studio of André Lhote, she became close to the surrealist movement. There she met Henri Cartier-Bresson, Emmanuel Sougez and Brassaï and became a close friend of André Breton. A rising figure in the artistic avant-garde, she was very successful with her surrealist peers and participated in several exhibitions of the movement. In the mid-1930s, in the heart of Saint-Germain-des-Prés at the Deux Magots brasserie, Paul Éluard introduced her to Pablo Picasso. In fact, they had already crossed paths on the set of Jean Renoir’s Crime of Mr. Lange. She became his muse. From the beginning of the Spanish Civil War to the end of the Second World War, they lived side by side and influenced their respective art. Picasso will never stop painting the woman he nicknamed The Woman Who Weeps.
His work was exhibited all over the world: Paris, New York, Barcelona, Chicago… When she settled in the Luberon, she devoted herself more to painting but reserved her productions for her inner circle. 1997 marks the end of the life of the one who will have traveled and documented all the upheavals of the 20th century.

GUERNICA

Guernica in Progress in the Studio of the Rue des Grands Augustins, Paris, May-June 1937.
Silver print of the period, obtained by contact, accompanied by its original negative.
Contact: 5.70 x 5.50 cm – Negative: 6.70 x 6 cm
Estimate : 2 000 – 3 000 €

PABLO PICASSO

Dora MAAR (1907-1997)
Pablo Picasso in an olive tree armchair
Mougins, c. 1936.
Vintage silver print, obtained by contact,
accompanied by its original negative
Contact: 5.30 x 5.30 cm – Negative: 6.80 x 6.10 cm
Estimate : 2 500 – 3 500 €

COMPOSITION OF PHOTORAPHS by DOARA MAAR

BOUQUINISTE Paris

Dora MAAR (1907-1997)
Book dealer. Paris, c. 1935
Vintage silver print, obtained by contact, accompanied by its original negative.
Contact: 5.70 x 5.50 cm – Negative: 6.30 x 6.10 cm
Estimate : 1 000 – 1 500 €

Practical information :

Public exhibition: From Tuesday June 21 to Sunday June 26
Auction sales: June 27, 2022 – 6pm. June 28, 2022 – 2pm

Artcurial
7 Rond-Point des Champs-Elysées
75008 Paris

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

Dora Maar – Artcurial Print sale

DORA MAAR. Artcurial print sale

Les 27 et 28 juin prochains, Artcurial met à l’honneur l’oeuvre photographique de Dora Maar à travers 750 clichés répartis en 400 lots : des photographies qui pour la plupart inédites et intimes retracent ses années passées aux côtés de Pablo Picasso, révèlent son goût prononcé pour le surréalisme et l’avant-garde mais aussi pour le portrait et les scènes de rue à caractère social. Un trésor photographique exceptionnel qui ravira les collectionneurs du monde entier.

Dora Maar, inédits
Vente aux enchères. Les 27 et 28 juin 2022, à Paris

« Si Dora Maar a partagé neuf ans de sa vie au coté de Picasso, elle a su de manière magistrale créer une oeuvre personnelle en totale indépendance dans un médium, que n’ a jamais abordé Picasso, la photographie. À ce titre Dora Maar apparaît comme l’une des photographes les plus originales de son temps, une véritable pionnière dans le milieu du XXe siècle. »
– Bruno Jaubert, Directeur du département Impressionniste & Moderne Artcurial

« La redécouverte d’un ensemble aussi conséquent de négatifs et de tirages contacts d’époque représente un apport considérable à la connaissance de l’oeuvre photographique de Dora Maar. Certains sujets inédits permettront de combler des lacunes et d’apporter de nouvelles pièces au puzzle dans l’analyse de cette production photographique. »
– Antoine Romand, Expert

PARIS – Pour la première fois, Artcurial présente les 27 et 28 juin prochains à Paris, une vente aux enchères dédiée à l’oeuvre photographique de Dora Maar (1907-1997). Cette vente Dora Maar, inédits, fonds photographique est composée de 400 lots originaux qui retraceront la carrière de l’artiste de la fin des années 1920 à la fin des années 1940. L’intégralité des photographies proposées provient de la succession de Dora Maar et conservées jusqu’alors ; elles sont exposées et présentées au public pour la toute première fois. Chaque lot est composé d’un négatif original, de son épreuve contact d’époque et de son tirage moderne au format 40 x 30 cm., réalisé exceptionnellement pour cette vente. À travers ses photographies, Dora Maar aborde des thèmes qui lui sont chers comme le surréalisme, les scènes de nus instantanées ou encore les natures mortes qu’elle utilise pour la réalisation de ses collages surréalistes. Cette collection met également en lumière l’admiration qu’elle portait à Pablo Picasso à travers des portraits de l’artiste, pour la plupart méconnus du grand public.

Henriette Theodora Markovitch est née en 1907 à Paris, mais a grandi à Buenos Aires. La fin des années folles marque son retour au sein de la capitale française pour y étudier l’art et la photographie. C’est au même moment qu’elle choisit le pseudonyme de Dora Maar. Elle fait ses armes à l’Union centrales des arts décoratifs, à l’École de Photographie, à l’Académie Julian et à l’école des Beaux-Arts.
Au sein de l’atelier d’André Lhote, elle se rapproche du mouvement surréaliste. Elle y rencontre Henri Cartier-Bresson, Emmanuel Sougez et Brassaï et devient une amie proche d’André Breton. Figure montante de l’avant-garde artistique, elle connaît un franc succès auprès de ses pairs surréalistes et participe à plusieurs expositions du mouvement. Au milieu des années 30, au coeur de Saint-Germain-des-Prés à la brasserie des Deux Magots, Paul Éluard lui présente Pablo Picasso. En réalité, ils se sont déjà croisés sur le tournage du Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir. Elle devient dès lors sa muse. Du début de la guerre civile espagnole à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, ils se côtoient et influencent leur art respectif. Picasso n’aura de cesse de peindre celle qu’il surnomme La femme qui pleure.
Son travail est exposé aux quatre coins du monde : Paris, New York, Barcelone, Chicago…
En s’installant dans le Lubéron, elle se consacre davantage à la peinture, mais réserve ses productions à son cercle intime. 1997 marque la fin de la vie de celle qui aura parcouru et documenté l’ensemble des bouleversements du XXe siècle.

GUERNICA

Dora MAAR (1907-1997)
Guernica en cours de réalisation dans l’atelier de la rue des Grands Augustins, Paris, mai-juin 1937
Épreuve argentique d’époque, obtenue par contact,
accompagnée de son négatif original.
Contact : 5,70 x 5,50 cm – Négatif : 6,70 x 6 cm
Estimation : 2 000 – 3 000 €

PABLO PICASSO

Dora MAAR (1907-1997)
Pablo Picasso dans un fauteuil en tronc d’olivier
Mougins, c. 1936
Épreuve argentique d’époque, obtenue par contact,
accompagnée de son négatif original
Contact : 5,30 x 5,30 cm – Négatif : 6,80 x 6,10 cm
Estimation : 2 500 – 3 500 €

COMPOSITION DE PHOTORAPHIES de DOARA MAAR

BOUQUINISTE Paris

Dora MAAR (1907-1997)
Bouquiniste. Paris, c. 1935
Épreuve argentique d’époque, obtenue par contact, accompagnée de son négatif original.
Contact : 5,70 x 5,50 cm – Négatif : 6,30 x 6,10 cm
Estimation : 1 000 – 1 500 €

Informations pratiques :

Exposition publique : Du mardi 21 juin au dimanche 26 juin
Ventes aux enchères : 27 juin 2022 – 18h. 28 juin 2022 – 14h

Artcurial
7 Rond-Point des Champs-Elysées
75008 Paris

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

Exposure X7

Exposure Software Announces Exposure X7

Complete Image Editing Software for Creative Photographers

 

Exposure Software, previously known as Alien Skin Software, today announced the release of Exposure X7, the latest version of their award-winning RAW photo editor for creative photographers. Exposure is a complete standalone image editor that handles every step in a photo editing workflow. It includes plug-in support that enables Exposure’s advanced editing and creative effects in Adobe Photoshop or Lightroom.  Exposure X7 includes a new masking tool that makes it easy to separate a subject from the background. Photographers draw a rough border in just a few clicks to indicate the selected area and Exposure’s intelligent algorithm creates a precise mask. The selected area can be refined at any time to adjust the mask. “The new masking tool in Exposure X7 provides a lightning fast method for precisely selecting regions in a photo,” said Finley Lee, CEO of Exposure Software. “This continues our mission to give photographers innovative tools that enable new creative possibilities.”

Exposure X7 introduces workspaces for organizing the panels needed for a particular task. This enables users to more easily focus on a specific step in their workflow. Included in Exposure are built-in layouts for culling, editing, and retouching, and photographers can easily create new workspaces customized for their needs. Additionally, Exposure adds quick navigation popovers to easily switch between workspaces or jump to other panels in this workspace. 

Exposure X7 unifies the crop and transform functions into a single easy-to-use panel. This streamlined interface enables easier modifications for simple crops as well as detailed transform adjustments. Additionally, new composition guides have been added – golden ratio, golden spiral, golden triangle, and diagonal. Defective pixel removal is now available for raw photos, to automatically detect and remove single-pixel artifacts caused by defects in a camera sensor. Photographers can adjust the removal strength to achieve the best results. 

Additional enhancements to Exposure include the following:

  • More faithful color reproduction when using custom DCP color profiles
  • Improved color fidelity with DNG files
  • Fine texture noise can be added to recover detail with aggressive noise reduction.

About Exposure

Exposure began in 2005 as a film simulation plug-in for Photoshop, and was immediately embraced by digital photographers of all genres seeking to recapture the organic look of film. Over the years, Exposure became a legend among plug-ins, and evolved into a standalone full-featured editing and organizing solution for creative photographers.

Pricing and Availability

Exposure X7 is available now from https://exposure.software for $119. Upgrade pricing is available to owners of previous versions of Exposure for $89. Additionally, anyone who purchased Exposure X6 on or after July 15, 2021 will automatically receive a free upgrade to Exposure X7.  Exposure X7 is also available in the Exposure X7 Bundle. This integrated collection combines Exposure with Exposure Software’s award-winning Blow Up and Snap Art tools to add high-quality upsizing and natural media special effects. It is available for $149. Owners of one or more of the current apps in the Exposure X7 Bundle can purchase for $99.

A 30-day fully-featured free trial of Exposure is available. Visit https://exposure.software to learn more and download the trial.

Host Requirements

Exposure X7 may be used as a standalone photo editor or as plug-ins to another program. When used as a plug-in, it requires one of the following host applications:

  • Adobe Photoshop CS6 or Adobe Photoshop CC 2015 or newer
  • Adobe Lightroom 6 or Adobe Lightroom Classic CC

System Requirements

Mac

  • macOS 10.13 High Sierra or newer
  • Apple M1 or Intel Core 2 processor or newer
  • Monitor with 1280 x 768 resolution or greater
  • 8GB RAM minimum, 16GB recommended
  • For GPU support, a recent (2015 or later) Metal compatible GPU with 2GB RAM is recommended

Windows

  • Windows 10 64-bit or newer
  • Intel Core 2 processor or newer
  • Monitor with 1280 x 768 resolution or greater
  • 8GB RAM minimum, 16GB recommended
  • For GPU support, a recent (2015 or later) OpenCL compatible GPU with 2GB RAM is recommended

 

Before

After

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

PERMANENT DRIFT By John Waller

Walking In Olde Kensington, Philadelphia (2012– 2016) 
Essay by Pete Duval 

“ … Waller’s own intelligent presence suffuses these evocative photographs. The book is a layered diary, a travelogue of his wanderings—of his daily dérives—through and around the Philadelphia neighborhood where he lived for a number of years. – Fiction writer and photographer, Pete Duval (from his essay)

Olde Kensington, north of Center City Philadelphia, was predominantly a post-industrial area when photographer John Waller moved to town. Yet ominous signs of change could be seen everywhere as the neighborhood rapidly renovated and gentrified like the rest of Philadelphia. In the style of the classic flâneur of old, Waller wandered the streets recording a city in a state of flux. Permanent Drift (Daylight Books, May 25, 2021) brings together 53 of Waller’s monochrome images taken during his regular walks around the neighborhood from 2012-2016. Pete Duval contributes an essay. 

In the book’s foreword, Waller writes: “As a lone walker, muddling my way through this unfamiliar and transitional neighborhood, I set out to document my time in Olde Kensington. The sense that some invisible force seemed to be directing these walks, influencing my movements in secret, was hard to ignore. This reticent escort seemed intent on eliciting conflicting senses of adversity, apprehension, desire, and elation.” Waller’s photography explores the fragmentation of everyday life, memory, and the relationship to place. He walked his neighborhood repeatedly, without any sense of purpose, yet always keeping his mind and eyes on alert for an interesting picture. He’s attracted to the back alleys, vacant and unused spaces – the “interstitials” — rather than the main roads populated by people, shops, and restaurants. He likened the experience of his meanderings in Olde Kensington to searching for home in a place that he found both confusing and contradictory.”  

In his essay, Pete Duval explains the photobook Permanent Drift is an allusion to the French philosopher and Marxist theorist Guy Debord’s idea of le dérive (literally “drift”), “a practice for understanding, repurposing, resisting the way built environments are intended to be lived in, passed through, felt. Like Debord’s practice, essentially a form of whimsical wandering.”  

Duval comments on the photographs: “ … everywhere, forces are afoot that seek, intentionally or not, to undermine the stark utilitarian purposes of the built environment and render it beautiful. Vines and opportunistic trees well up from weedy lots to overtake houses. Facades flake and crumble. Smoke stacks of decommissioned electrical plants rust in the distance … Everywhere we encounter the inscrutable: cryptic messages and effaced signifiers, blank billboards, illegible scrawl and faded graffiti, a shroud of snow that resolves itself into a teddy bear lashed to a metal fence post. And over everything, the omnipresent shadow stencils—even more fleeting—designs approaching the abstract, diagonals on scored concrete walls, the crisscross of scaffolding, the configurations of pigeons arrested in curved flight.”

 About the Photographer:
John Waller (b. 1976) is an American photographer currently living in Massachusetts where he was born and raised. He embarked on his career in photography in 2012 upon graduation from The University Of The Arts in Philadelphia. He has self-published several photography zines, and his work has also been published in Incandescent Magazine, Save Zine, Atwood Magazine, and exhibited in group shows at Art League Rhode Island, Project Basho, Doomed Gallery, London, Texas Photographic Society, Gravy Studio, and Darkroom Gallery; where he received an honorable mention from juror Bruce Gilden. 

About the Contributor:
Pete Duval is a fiction writer and photographer. His short story collection, Rear View (Houghton Mifflin), won the Bread Loaf Writers’ Conference Bakeless Prize, the Connecticut Book Award, and was a finalist for the Los Angeles Times’ Art Seidenbaum Award for First Fiction. A second collection, The Deposition, winner of the 2020 Juniper Prize for Fiction, will be published by The University of Massachusetts Press in the spring of 2021. As a street and landscape photographer, Pete explores urban Philadelphia, where he lives, and coastal Massachusetts, where he grew up―settings that figure significantly in his writing as well.

Daylight is a non-profit organization dedicated to publishing art and photography books. By exploring the documentary mode along with the more conceptual concerns of fine art, Daylight’s uniquely collectible publications work to revitalize the relationship between art, photography, and the world-at-large. For more information,

 

Book Details:                                                         

8 x 10 | 112 pp                                                                    

53 B&W photographs / Cloth over Board          

US $45.00 | CAN $58.99                                            

ISBN: 9781942084969 W

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

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Julia Margaret Cameron

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IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

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Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

NOR DREAD, NOR HOPE ATTEND by David Gulden

Nor Dread, Nor Hope Attend: Stories from the Plains of Africa by David Gulden is published by Damiani

“The power of David Gulden’s epic photographs of lions, cheetahs, leopards, and elephants lies not just in what you can see, but in what you know lies beyond the image’s edge. The lion on the termite mound, the cheetah with her eyes narrowed, the elephants crossing the mudflat—all are looking at a far horizon. Whether in fear or expectation, or simply in watchfulness, we know that their gaze will fall increasingly on people, plastic, and pollution, the poisons of the modern world.” 

— Fiammetta Rocco, senior editor, and the culture correspondent of both The Economist and 1843

Photographer and environmentalist David Gulden’s connection to the land and wildlife of Kenya began when he was 15 and traveled with his father on safari. This connection grew to advocacy, and the 66 black and white photographs collected in his second monograph, Nor Dread, Nor Hope Attend  (Damiani), reflect this commitment to relaying the truth of the impacts of declining habitats, while simultaneously showing the fierce beauty of both the animals of the African plains, and the expansive landscape itself.  

Gulden’s process signals his respect for the animals and their daily life he witnesses. The large format images are presented with no digital alterations, such as compositing or changes to the physical reality of the images. When taking photos, Gulden moves as close as possible with half the images taken with a 50 mm lens. He trusts the natural world to deliver.  “When I photograph, I succumb to the beauty and to the science of the subject. I do not wish to create images purporting to be more beautiful than the reality being photographed. I do not try to make the old look new. I wish to show the timelessness of my subjects.” 

Gulden spends a considerable amount of time out in the wild, waiting and watching, and feels this patience combined with curiosity contributes to setting his work apart. “As a photographer I do not consider myself an artist. It is not art that I am making, but life that I am engaging. The only art I employ is the art of curiosity,” he shares. 

The notable Kenyan paleoanthropologist and conservationist Richard E. Leakey has campaigned for years advocating mindful management of East African land. In the book’s afterword he notes the continuing troubling trend of human and animal populations moving in opposite directions in Kenya, and the very real potential reality that the animals held within the frame of Gulden’s photographs may one day soon disappear.  

“Can there be a future for wildlife under these circumstances? I am not optimistic. Environmental awareness is so much more than elephants, hedgehogs, and vultures; it’s more than national parks. The biologists, ecologists, and other scientific experts must be encouraged and facilitated in finding long- term solutions,” he writes.

The notable Kenyan paleoanthropologist and conservationist Richard E. Leakey has campaigned for years advocating mindful management of East African land. In the book’s afterword he notes the continuing troubling trend of human and animal populations moving in opposite directions in Kenya, and the very real potential reality that the animals held within the frame of Gulden’s photographs may one day soon disappear. 

“Can there be a future for wildlife under these circumstances? I am not optimistic. Environmental awareness is so much more than elephants, hedgehogs, and vultures; it’s more than national parks. The biologists, ecologists, and other scientific experts must be encouraged and facilitated in finding long- term solutions,” he writes.

Earth Day

This year’s theme for Earth Day (April 22) is “Restore Our Earth.” Gulden calls his book a collection of “concerned photography” reflecting the fragments of “what is left of the wilderness I know in Kenya.” In a recent interview with the Independent about the disintegrating relationship between environmental destruction and wildlife, he commented: “Only by tackling the illegal trade of wildlife and taking greater care of flora and fauna can we secure their future. We must act now – for people and our planet.”  

All proceeds from this book will be donated to Space for Giants, a nonprofit foundation working to secure the future of the African elephant. www.spaceforgiants.org.  

David Gulden has photographed wildlife in Kenya for 20 years. A native New Yorker, he first visited Kenya on safari at age 15. His first book of photos from the African plains, The Centre Cannot Hold, was published in 2012 and received widespread acclaim. He and his family split time between New York and Kenya. 

Richard E. Leakey is a Kenyan anthropologist, conservationist, and politician. The son of groundbreaking archaeologists Louis and Mary Leakey, he is an outspoken environmental advocate, Fellow of the Royal Society, Professor of Anthropology at Stony Brook University, former Chair of the Kenya Wildlife Service, and founder of Ngaren: The Museum of Humankind project.  

Fiammetta Rocco is a Senior Editor, and the culture correspondent of both The Economist and 1843, and administrator of the Booker Prize for Fiction.

 

Book Details:    
Hardcover / 152 pages / 13 x 12.25 inches                                               

ISBN- 9788862087193                                                           

152 pages /. 67 illustrations / $70 US                                          

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

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Julia Margaret Cameron

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Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

Le futur de Verbatim

Le support optique est mort, vive le support optique !

 

 Verbatim est depuis de nombreuses années, un des leaders dans le domaine du Digital Storage. Ce géant de la fabrication et de la distribution de CD et DVD, propose également de nombreuses cartes mémoires, des cléfs USB, et aujourd’hui une large gamme de disques durs SSD.  Franck Octobon – Directeur Commercial Europe du Sud chez Verbatim nous a accordé cet interview.

Une grande quantité de données numériques est générée chaque année, une tendance qui ne faiblit pas selon les chiffres de l’IDC.

Bien que cette technologie puisse paraitre parfois obsolète, le support optique est en réalité le plus adapté à la conservation des données à long terme. Dans la mesure où l’utilisateur enregistre des données saines, sans virus, et que les media sont eux-mêmes conservés en sécurité, les informations gravées sont préservées dans leur intégrité. Tout le monde en fait l’expérience. Du particulier à la grande entreprise, il y a des données dont nous avons besoin en accès permanent, d’autres qui ne sont pas utilisées constamment et puis celles que nous devons garder absolument. Ces dernières peuvent être les photos familiales ou des documents nécessitant une conservation légale. En effet, les entreprises sont tenues de conserver certaines données pendant plusieurs années afin de se conformer à la législation et à la réglementation. D’autres veulent les conserver pour leurs archives. Les disques optiques restent le meilleur format pour stocker des fichiers importants à long terme. Ils sont très fiables, durent jusqu’à 100 ans et sont peu coûteux. Ils demeurent le support idéal pour l’archivage de documents précieux. Les agences gouvernementales mondiales le pensent également. Un rapport récent de Marketwatch indique qu’en raison d’une plus grande sensibilité pour la sécurité des données, l’utilisation de lecteurs de disques optiques pour l’enregistrement et le stockage de données importantes augmente. Cela explique la pérennité des ventes de supports et matériels optiques de nouvelle génération, qui s’améliorent constamment en termes de fiabilité et de capacité, ce qui les rend idéaux pour le stockage de données à froid. 

Comment êtes-vous positionné par rapport aux autres grandes marques (SanDisk, Lexar, Samsung…) dans ce segment extrêmement concurrentiel ?

Notre devise est “Technology you can trust”, nous pourrions traduire par « Une technologie sur laquelle vous pouvez compter », c’est-à-dire qu’en toute occasion notre préoccupation est d’offrir le rapport qualité-prix le plus avantageux à nos clients. Notre assortiment couvre tout le spectre des besoins. Nous avons une large gamme de produits flash avec de nombreuses déclinaisons qui vont des produits standards aux solutions sécurisées (chiffrement logiciel et matériel). Grâce à ce large catalogue nous répondons aussi bien aux besoins des clients recherchant une solution à prix abordable qu’aux utilisateurs les plus exigeants.Nous offrons à nos distributeurs une belle alternative aux fabricants spécialistes.Régulièrement nos produits sont testés et montrent de beaux résultats face à la concurrence qui, comme vous le soulignez est acharnée !

 

Avec l’augmentation de la puissance des capteurs, la capacité et la vitesse de stockage deviennent les éléments de choix principaux pour les photographes et les vidéastes. Comment voyez-vous cette évolution ?

L’augmentation des définitions, la qualité des capteurs et leur corollaire, le traitement logiciel nécessitent des cartes toujours plus rapides et des capacités toujours plus grandes. Les améliorations, les évolutions sont constantes et nous devons suivre les exigences techniques requises pour assurer la fluidité et le bon déroulement des opérations. Nous aurions tendance à penser qu’il y aura toujours des évolutions !

Quelles sont les principales qualités de vos cartes ?

Avec notre gamme Premium nous offrons un très bon rapport qualité-prix. Nous sommes compétitifs sur ce marché orienté grand public. Nos cartes Pro et Pro+ répondent aux besoins du segment plus exigeant des amateurs et des professionnels. Comme avec toutes les familles de produits que nous commercialisons, nous répondons aux besoins de tous, ce qui fait de nous une belle alternative.

Quelle est votre stratégie marketing, et développez-vous des partenariats avec des grandes marques d’appareils photo ?

Nous voulons coopérer avec tous les fabricants, nous ne nous focalisons pas sur un univers en particulier. Comme évoqué plus haut, notre but est de proposer la plus large variété de produits pour tous les usages. A cet effet, nous recherchons la plus grande compatibilité et une haute qualité au prix le plus juste.

Disques durs et clés USB

Les nouvelles applications de traitement d’images sont de plus en plus gourmandes en ressources et taille. Les disques SSD deviendront-ils, ou sont-ils déjà l’unique solution ?

Non, les SSD procurent de grands avantages en terme de vitesse de traitement pour l’édition de photos et de vidéos, mais les disques durs restent incontournables pour les très gros fichiers. Cela le restera tant que le prix au gigaoctet pour un SSD ne se rapprochera pas du prix du gigaoctet d’un disque dur. Cela arrivera un jour, la tendance dans cette direction est claire mais il est difficile de pronostiquer précisément quand la bascule se produira. En complément, nous conseillons fortement à ceux qui tiennent à leurs données de mixer les types de sauvegardes qui ont chacune leurs faiblesses. Multiplier les sauvegardes, neutralise les risques.

Où sont fabriqués vos disques SSD ?

Nous utilisons les capacités de production de nos fournisseurs en Asie ainsi que les nôtres partiellement.

Quelle est votre recommandation pour des photographes et vidéastes voyageurs ?

Nous recommanderions nos SSD externes, rapides et fiables, de 1To. C’est le produit idéal, léger, petit, rapide et résistant qui permet de sauvegarder ou partager les photos ou vidéos en voyage. De plus, il ne faudrait pas négliger la sécurité. Une solution chiffrée garantit que vos productions vous restent accessibles… pour vous-même ! Une bonne idée est de compléter avec un Hub permettant de pouvoir connecter différents accessoires à votre portable.

La sécurité des données et un point crucial pour le choix d’un support. Qu’apportez-vous sur ce point précis ?

La sécurité des données, chez Verbatim, est une priorité. Nous appuyons nos solutions sécurité sur l’algorithme AES-256 qui n’a jamais été craqué jusqu’à présent. Nos produits sécurisés, disques durs, SSD, clés USB ou boîtiers pour disques durs sont protégés par des claviers, par un lecteur d’empreinte digitale ou par un logiciel à mot de passe. Aussi longtemps que les mots de passe (ou vos empreintes !) ne sont pas accessibles aux personnes malintentionnées, vos données seront protégées.

Pour terminer, les CD et DVD ont longtemps été vos produits principaux. Avez-vous souffert de la baisse incroyable de ce marché, et comment voyez-vous votre futur ?

Vous avez raison, le marché baisse régulièrement. Cependant, la demande spécifique pour les marchés professionnels est dynamique. Le besoin pour l’archivage et les utilisations dites de « données froides » sont en progression. Les données froides sont celles dont vous n’avez pas le besoin pour un accès permanent. Les fichiers doivent être accessibles en cas de nécessité (archives d’entreprise, d’organisations, datacenters etc). Pour les photographes et vidéastes, la stratégie de stockage pourrait se calquer sur ce que font les grandes entreprises : Ce qui doit être accessible régulièrement (jour, semaine, mois), peut être stocké sur SSD et HDD. Puis, ce qui doit être sauvegardé ET archivé devrait être gravé régulièrement sur média optique (CD-DVD-BDR). Ces produits permettent un archivage de très long terme, nous avons des produits qui vont au-delà des 100 ans (testé en laboratoire). Leur grand avantage est que ce ne sont pas des produits qui craignent les chocs électriques ou la casse mécanique. Stockés correctement (lumière, humidité), ils sont la solution parfaite pour l’archivage à long terme et la protection de vos créations.

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

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ONE OF A KIND PHOTOGRAPHS BY DONALD GRAHAM

Essay by Colin Westerbeck
Foreword by Casey Woods
Preface by Donald Graham
Edited by David Fahey

HATJE CANTZ / SPRING 2021 

“My portraits are about honest moments that display qualities of the human character including wisdom and sensitivity, peace and vulnerability, both joy and tragedy. I seek to make portraits that are driven by one’s inner dialog. I’m not interested in poses or performances for the benefit of the camera. I’m interested in what a person is like when they are their most authentic.” 

 – Donald Graham

Authenticity, honesty, and trust characterize Donald Graham’s portraits. They are not simply photographic recordings. Looking at them is like seeing human beings in the flesh, revealed to us by Graham with his virtuoso technique and sensibilities. His exquisite, strongly contrasting black-and-white photographs are evidence of attitude, rather than studied gestures. Eyes and faces are not model-like masks; instead, they express the unique nature of those portrayed. Inevitably, viewers find themselves in a dialogue with the images. You wonder about the stories behind these faces; though unfamiliar, they are nevertheless an emotional experience. 

One of a Kind (Hatje Cantz, April 2021), the first comprehensive monograph by internationally renowned photographer Donald Graham, brings together over 100 of his brilliant portraits spanning a wide cultural and social spectrum. Made in India, Tibet, Jamaica, Mali, Europe and throughout the United States, there is a unique story in every face, punctuated by combinations of strength and vulnerability. Graham writes: “These portraits come from a desire to honor the beauty of uniqueness, character, and imperfection while remaining sensitive to the pain of the human experience. Every life is one of a kind, never to be repeated. These are tough stories told with grace.” Reproduced in a four-color process, the printed photographs seem almost tangible, fully revealing Graham’s outstanding oeuvre.

 

One of a Kind began more than 30 years ago when Graham decided to make a portrait of his mother. She had Multiple Sclerosis, compounded by a severe stroke. Her body was ravaged, and she could barely speak, yet she lived with a gracefulness, an inner peace, and a smile that inspired her son. He took a photograph of her that “revealed who I knew her to be and honored the complexity of her situation. Her portrait began this series of photographs. It became the standard by which I judged all subsequent photographs I made.”

In his illuminating essay, noted curator, writer, and educator Colin Westerbeck writes eloquently on Graham’s portrait of his mother, as well as other subjects, including the largest single community from which subjects for One of a Kind were drawn: Taos, New Mexico. “In part the attraction of Taos was its history as a haven for artists like Georgia O’Keeffe and Paul Strand in the pre-war era … More importantly for Graham, the attraction was that, as he puts it, ‘Taos has three separate cultures; you have an Anglo-American culture, a Spanish-American culture, and a Native American culture … I wanted to photograph all three cultures.’ Most important was that the culture of Taos also provided Graham with a very special chance for his photographs to be made in the service of a charitable cause … ‘Non-Violence Works.’ Along with counseling, guidance, mentoring and gang resistance for youth at risk, the organization offers domestic violence rehabilitation … Over ten years, Graham photographed more than 500 local people, from gardeners to senators.”

While the focus of the book is everyday people, One of a Kind also presents a selection of less common citizens, among them:  performers Aidan Quinn, Snoop Dogg and Lenny Kravitz, photographer Gordon Parks, writer James Elroy and, from the George W. Bush presidency, Secretary of Defense Donald Rumsfeld and Vice-President Dan Quayle.

In an era of divisiveness, One of A Kind is a story in photographs of the great diversity that we find in this world, told in a way that recognizes the common struggles and triumphs that we each experience.

The book is edited by the renowned Los Angeles Gallerist and Curator David Fahey.

About the Photographer

Donald Graham is an internationally recognized portrait, fashion, and fine art photographer. His work is in the Metropolitan Museum of Art in New York and the International Center of Photography. His photographs have appeared in over 400 publications, he has done advertising campaigns for numerous Fortune 500 companies and Graham’s photographs have been exhibited in New York, Los Angeles, Paris, and Munich. Graham began his career in Paris as a fashion photographer. He then shifted his work to New York and Los Angeles where he broadened his photography to include portraiture for the movie, music, magazine, and advertising industries and began devoting significant time to fine-art. During his career, Graham has expanded his unique point of view with extensive travels through Europe, India, Tibet, Africa, and southeast Asia. He has received awards from Nikon, Hassleblad, Communication Arts, the American Society of Magazine Photographers, among others.  

Book Details:

Hardcover, 10 x 13 in.
224 pgs / 100 color.
ISBN 9783775746915
List Price: $95.00 CDN $133.00

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