Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023

LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L’ANNÉE 2023 AVEC L’EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI

La Fondazione dell’Albero d’Oro accueillera, du 4 février au 3 avril 2023, l’exposition de l’artiste photographe français d’origine grecque Nikos Aliagas (Paris, 1969) dans les espaces du rez-de-chaussée et de la cour du Palazzo Vendramin Grimani, une surface couvrant plus de 400 m2. L’exposition Nikos Aliagas. Regards Vénitiens sera le résultat d’une nouvelle résidence artistique qui a eu lieu entre juillet et décembre 2022.

Nikos Aliagas se rend plusieurs fois Venise pour rencontrer ceux qu’on ne voit pas dans la ville : les habitants, ceux qui évitent les regards des objectifs des touristes. Ce projet s’est enraciné dans l’esprit de l’artiste lorsque Nikos Aliagas, à l’invitation de la Fondazione Albero d’Oro, a visité la lagune pour la première fois et a eu l’occasion d’observer sa réalité énigmatique et fascinante. À ce moment naît l’idée de regarder réellement à l’intérieur de Venise, en explorant l’univers qui gravite autour du Palazzo Vendramin Grimani. L’objectif de Nikos Aliagas part à la recherche de l’extraordinaire quotidien du campo San Polo, du sestiere qui l’entoure et des aperçues vénitiens, laissant aux images le soin de raconter les histoires de ceux qui vivent et font vivre ces lieux. Les images de Nikos Aliagas sont en noir et blanc : l’artiste explore les contrastes, les contrejours, les mouvements dans des cadres où la ligne et la courbe s’épousent que ce soit sur un visage ou au coin d’une rue.

« Peut-on encore improviser à Venise ? Dans une ville photographiée des millions des fois par des yeux de passage ? Oui » répond l’artiste « si on part du principe que c’est Venise qui nous regarde et qui nous observe. »

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens s’inscrit dans le programme consacré à la photographie que la Fondazione dell’Albero d’Oro poursuit depuis les premières expositions présentées au palazzo, avec les témoignages photographiques évocateurs de l’artiste français Patrick Tourneboeuf et de l’artiste vénitien Ugo Carmeni, et intègre structurellement la programmation de la Fondation, consolidant la renaissance de ce lieu historique de transmission, d’échange et de valorisation artistique. La poursuite d’une solide promotion culturelle est constamment côtoyée d’un programme d’activités de soutien à la recherche et à la production artistique, grâce à la formule de la résidence jouant un rôle fondamental dans le soutien et la coproduction des expositions dès leur conception. Le travail de Nikos Aliagas, ainsi que celui de Bosco Sodi, sera étroitement lié à l’impact de son séjour à Venise, et ses photographies constitueront un ensemble d’œuvres originales créées spécialement pour l’exposition au Palazzo Vendramin Grimani.

Journaliste et présentateur de tv et de radio de renommée internationale, Nikos Aliagas est aussi photographe autodidacte au regard bienveillant qui a déjà une trentaine d’expositions à son actif en Europe. Son pèlerinage d’observation l’a conduit à immortaliser une Venise emplie d’humanité, de secrets et d’échos lointains, à travers des mains, des visages où les années ont passé et creusé les sillons d’une vie, des moments du quotidiens ou encore des paysages, qu’il choisit par instinct.« Venise ne vous attend pas » dit-il « la cité des doges a son propre espace-temps, son propre regard sur ce monde bruyant qui vient à elle. On la sent presque indifférente à ceux qui tentent de l’immortaliser dans leur objectif, en réalité c’est elle qui nous observe, je n’ai jamais ressenti ailleurs cette aussi étrange sensation d’être observé par mille regards dans une ville, des yeux d’hier et d’aujourd’hui.»
Derrière son objectif, il ne capture pas des visages comme un collectionneur, il essaie de capter l’essence de chaque personne, le mystère de notre existence éphémère. Les traces du temps sont en effet l’un des thèmes de prédilection de l’artiste Nikos Aliagas, comme une recherche d’un instant suspendu dans l’implacable finitude d’une existence, ses expositions en témoignent avec tendresse et nostalgie.