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Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier Robert Doisneau, l’exposition « Robert Doisneau, l’esprit de Résistance » retracera les liens unissant le photographe à la Résistance, depuis son activité de faussaire sous l’Occupation jusqu’à sa donation en 1985 au musée.

Si Robert Doisneau est mondialement célébré en tant que photographe de talent, son activité de faussaire est encore méconnue. Ce dernier a pourtant réalisé des faux papiers pour la Résistance : mettant à profit ses compétences de photographe et de graveur, il a contribué à protéger de nombreuses personnes persécutées par le régime de Vichy et par l’occupant. Pendant toute la guerre, il a œuvré dans l’ombre de façon isolée. Ce n’est qu’au soir de la Libération qu’il a rencontré les travailleurs anonymes de la Résistance et qu’il a découvert par là même qu’il avait œuvré pour le réseau auquel appartenait aussi Roger Vailland.

Témoin de la vie sous l’Occupation et de la Libération de Paris, Robert Doisneau a contribué, par ses clichés, à former les images de la Résistance dans notre imaginaire collectif. Après la Libération, il a révélé l’engagement des imprimeurs clandestins dans une série réalisée en 1944-1945 pour la revue Le Point. À l’instar de ce reportage, l’exposition rendra hommage aux « petites mains » qui ont permis la diffusion des idées de la Résistance, dont Robert Doisneau a reconstitué les gestes. L’enjeu mémoriel est de taille : pour ce photographe humaniste, attaché au lien entre le sujet et son environnement, il s’agissait de témoigner du quotidien des Parisiens pendant et après cette funeste période.

À travers les clichés et les objets personnels de Robert Doisneau, le visiteur découvrira (ou redécouvrira) les techniques de la photographie argentique. Les possibilités qu’offraient des appareils comme le Rolleiflex, avec lequel le photographe a réalisé son célèbre autoportrait en 1947, lui ont permis de faire des reportages saisissants de vérité.

Enfin, l’exposition mettra en lumière la contribution de Robert Doisneau à la reconnaissance de la photographie comme pratique professionnelle mais aussi artistique aux côtés des photographes du courant dit « humaniste ». S’il a dû, toute sa carrière durant, répondre à des impératifs de commande, il a toutefois pu réaliser des clichés plus personnels, au gré de ses pérégrinations dans les rues parisiennes, circulant obstinément « là où il n’y a rien à voir », accumulant les images qui feront son succès. L’exposition « Robert Doisneau, l’esprit de Résistance » rend hommage à la mémoire du photographe, du « résistant », mais aussi et surtout de l’homme qu’il était : simple et modeste, plein d’humour, humaniste et engagé. Spectateur ou participant, Robert Doisneau a immortalisé, toujours en accord avec sa personnalité et ses convictions, la Résistance face à l’Occupation et lors de la Libération. L’esprit de Résistance qui jalonne son œuvre et son parcours se perpétue aujourd’hui à travers ses filles, Annette Doisneau et Francine Deroudille, qui animent l’Atelier Robert Doisneau.

INFORMATIONS PRATIQUES :

Musée de la Résistance nationale, Site Aimé Césaire 40, quai Victor Hugo 94500 Champigny-sur-Marne
Mail : reservation@musee-resistance.com
Téléphone : 01 49 83 90 90 

Accès : En transports en commun : RER A arrêt « Champigny », puis 10 minutes à pied depuis la gare en longeant les bords de Marne. Accessible aux visiteurs à mobilité réduite.

COMMISSAIRE D’EXPOSITION : Audrey Madec, Musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne

Construction d’une barricade à Ménilmontant, août 1944 | collection AAMRN, musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne, © Atelier Robert Doisneau

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

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Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Magnum Square Print Sale

MAGNUM  SQUARE PRINT SALE.

March 22nd -March 28th

Dennis Stock Audrey Hepburn during the filming of “Sabrina”, directed by Billy Wilder. Long Island, New York, USA. 1954. © Dennis Stock | Magnum Photos

Celebrating the unpredictability of life, the curation of the Magnum’s Square Print Sale explores the happy accidents and unusual turns of events that lead to memorable images.

The Magnum Square Print Sale will take place on the Magnum Photos Shop:  www. magnumphotos.com/shop

 

 

From its earliest days, photography has been associated with the unexpected: documentation of under-explored issues, reporting of events unfurling in far-flung locations, or single frames capturing split seconds of levity.

Over more than seven decades, Magnum photographers have reported on and witnessed events around the world which changed societies, nations, and peoples in unpredictable ways. Stuart Franklin’s image of an unarmed man stepping in front of a tank during the 1989 government crackdown on student protesters in Beijing’s Tiananmen Square was an “unexpected act of defiance”. Paul Fusco’s series of images taken from the moving train that bore RFK’s body across the United States created a candid portrait of that nation’s inhabitants at a moment in American history. The work also saw him experimenting with the practical limits of his photography. Raymond Depardon’s photograph of a youth sat astride the Berlin Wall on November 11, 1989 embodies the end of an historical era. Susan Meiselas, covering the 1979 Sandanista revolution in Nicaragua, photographed Pablo ‘Bareta’ Arauz launching a molotov cocktail at a National Guard HQ. This image became an unexpected symbol of revolution, which resonated with a generation and has been reproduced on t-shirts, matchbooks, murals and magazines across the world.

Some images are in themselves surreal, toying with the machinery of the medium or manipulating light and framing to create surprising abstractions. In René Burri’s image, wilting lotus flowers mirrored in Beijing’s Kunming Lake become abstract black scrawls more reminiscent of charcoal on paper than of a photograph. Colby Deal’s image of a silhouette seen through an erratically spray-painted window confuses the viewer. Fellow 2020 nominee Yael Martinez chose an image from his project Firefly, in which he pricked photographs with a pin to allow dots of light to intervene upon the images. Werner Bischof’s cascading snail- shells recall the words of his famed tutor Hans Fisler: “Bischof’s endeavour is to isolate law and regularity from the apparent chaos of the accidental.” Cristina de Middel’s image — from her series The Afronauts — experiments with recreating a little known historical space program, utilizing costume and staging to flex the limits of what ‘documentary’ photography can be.

Sometimes life simply throws up scenes of incongruity that a fast acting photographer needs only to record: elephants marching in front of the Eiffel Tower, a serpentine procession of tractors, a lone cloud seemingly mirrored as it floats over a bleached outcrop, or an outrageous expression on the face of an elderly passerby. Martin Parr’s image made in Pyongyang toys with the typical portrayals of stony-faced North Korean soldiers by capturing a paternal moment as one carries a small child. Olivia Arthur’s print, depicting well-wrapped skiers about to descend a pristine slope was created in the arid heat of Dubai.

The stories behind the making of images can present unexpected elements. Famed subjects can surprise those assigned to photograph them. Dennis Stock recalled that Audrey Hepburn was “indifferent to her (or anyone else’s) celebrity”. Eve Arnold’s portrait of Marilyn Monroe depicts a side of the superstar alien to most: pensive, withdrawn, and down to earth. For Thomas Hoepker, the surprising aspect of his portrait of Muhammad Ali was that it existed at all: this shot of the fighter’s left fist was re-discovered in 2015 as the photographer delved into a vast collection of negatives.

This collection of 90+ prints is available for one week only in this format. It represents the breadth and variety not only of the practices and outlooks within Magnum’s membership, but also of what photography can convey and capture.

Stuart Franklin Magnum Photos

Tiananmen Square. Beijing. China. 4th June 1989.

Ernst Haas. Magnum Photo« 

 

Bob Henriques. Magnum

Marilyn Monroe at Home

Emin Ozmen. Magnum Photos« 

Erbil. Iraq. September 2017

 

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

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Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

MoMA. NEW PHOTOGRAPHY 2023

The Museum of Modern Art announces New Photography 2023: Kelani Abass, Akinbode Akinbiyi, Yagazie Emezi, Amanda Iheme, Abraham Oghobase, Karl Ohiri, Logo Oluwamuyiwa. On view from May 28 through September 16, 2023, the exhibition explores the photographic work of...

SHAIBAL NANDI. COVID- 19: PAIN AND CRISIS IN LIFE

COVID-19: PAIN AND CRISIS IN LIFE

1er juillet – 1er novembre 2020

The world’s people are in a distressed condition physically, mentally, economically, socially due to the outbreak of the Covid- 19 virus. The world is suffering from huge work loss and poverty. It leads to overall sadness coupled with depression due to the pandemic situation, continuing since the end of March 2020. The entire year went off without many economic activities resulting in less income and thus less circulation of money, leading to financial distress in common people’s lives. About 14 million people have lost their jobs in India, as per a survey report during the lockdown period. It invites physical, mental, and social stresses due to the absence of work scope in an individual life.

The Indian economy was apprehended to lose over 32,000 crores every day during the first 21-days of complete lockdown, which was declared following the corona virus outbreak. The world economy also affected in bigger way as in some of the advanced countries, intensity of outbreak was bigger, both in magnitude and loss of lives. The burden of the lockdown has, however, disproportionately fallen on the working poor, who were already reeling from joblessness, low incomes, and worsening economic conditions. Due to sudden lockdown, income of poor workers becomes nil and they had to borrow money from private sources, which in turn put them in debt trap. The International Labour Organisation predicts that the pandemic will trigger a 60% decline in earnings for 1.6 billion informal workers, while half of the world is trying to survive without any form of social protection.

In an individual life, such economic downfall has a tremendous impact depending upon his/her social position, position in the family, age, sex, place of living etc. It has got maximum impact on individual mental health. A number of studies have been conducted to examine the effect of the COVID-19 crisis on the mental health of the general population, health care professionals and individuals with psychiatric disorders and it is found that more or less half of the population has psychological impact of the outbreak at different levels. Several people committed suicide during lockdown period due to anxiety, fear, insecurity, loneliness, starvation and financial distress and other social causes. In fact number of suicide cases has significantly increased in 2020 compared to previous years. The condition of women, children, disabled people and old aged people became more miserable during this period due to their confinement in home, increase in domestic violence, closure of educational institutions, fall in economic condition of the family etc. and other social factors. The situation of homeless people, marginal workers, migrant workers, urban poor are even more pathetic than our imagination. Due to loss of job and absence of work, business, other services, financial condition of families become critical which, in turn, reflected in the physical, mental health of earning members of the family. They often get involved in making domestic violence and weaker section of the family members become victim of such violence. I have tried to show the painful mood of the people in my photographs in abstract manner.

I have found pain, reflected in various forms in human life, in those photographs. Some have come as symbolic and some directly tell about pain of people in common life. It appears that people are not in their normal life and their lives have been distorted and living in a grave world. It appears distressed people together lie twisted into a coil which seems to me that some evil forces sitting upon the neck of common people, taking out their lives and they are screaming out of pain. It may also happen that they are holding each other in a particular time to fight against the pandemic but in another situation, they are grabbing and hurting each other for their survival. There is no security in the life of common people. Mother holds the baby in her lap with deep anxiety in a pain staking environment to save the baby from starvation and disease. It seems to me that people become helpless like animal, plant and other non living entity. Even the street animals felt the burn of starvation……when men are starving who are there to save animals!

All such photographs are taken from textures of different walls of a building and I have got a reflection of pain among those photographs. I thought all those textures on the wall depict the present situation of the world and its people.

SHAIBAL NANDI BIO

 

I am an ameteur photographer of age about 52 years practicing photography seriously for last 2 years. By profession I am in government service and has taken up photography as a passion. I am basically interested in street photography with human interest, different rituals, cultures, traditions of people across the country. My social media links are given below.

My Facebook profile link: https://facebook.com/shaibal.nandi

My Instagram link: https://instagram.com/p/Byx2sLRnfMD/?igshid=19sqb3gb9ja8z

Robert Doisneau

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80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

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IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

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Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

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Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

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Les Rencontres d’Arles 2018. Robert Frank

Robert Frank, one of the best photojournalists of all times, is exposing in Arles until September 23rd

 

Frank was bormber 23rd.n in Switzerland. His mother was named Rosa Franks and his father was named Hermann Frank. Robert Frank states in Gerald Fox’s 2005 documentary Leaving Home, Coming Home that his mother, Rosa (other sources state her name as Regina), had a Swiss passport, while his father, Hermann originating from Frankfurt, Germany had become stateless after losing his German citizenship as a Jew. They had to apply for the Swiss citizenship of Robert and his older brother, Manfred. Though Frank and his family remained safe in Switzerland during World War II, the threat of Nazism nonetheless affected his understanding of oppression. He turned to photography, in part as a means to escape the confines of his business-oriented family and home, and trained under a few photographers and graphic designers before he created his first hand-made book of photographs, 40 Fotos, in 1946. Frank emigrated to the United States in 1947, and secured a job in New York City as a fashion photographer for Harper’s Bazaar. He soon left to travel in South America and Europe. He created another hand-made book of photographs that he shot in Peru, and returned to the U.S. in 1950. That year was momentous for Frank, who, after meeting Edward Steichen, participated in the group show 51 American Photographers at the Museum of Modern Art (MoMA); he also married fellow artist Mary Frank née Mary Lockspeiser, with whom he had two children, Andrea and Pablo.[2]

Though he was initially optimistic about the United States’ society and culture, Frank’s perspective quickly changed as he confronted the fast pace of American life and what he saw as an overemphasis on money. He now saw America as an often bleak and lonely place, a perspective that became evident in his later photography. Frank’s own dissatisfaction with the control that editors exercised over his work also undoubtedly colored his experience. He continued to travel, moving his family briefly to Paris. In 1953, he returned to New York and continued to work as a freelance photojournalist for magazines including McCall’s, Vogue, and Fortune. Associating with other contemporary photographers such as Saul Leiter and Diane Arbus, he helped form what Jane Livingston has termed The New York School of photographers (not to be confused with the New York School of art) during the 1940s and 1950s.

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

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Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

B&W Artisan Pro just got updated to version 1.2

B&W Artisan Pro is an intuitive and easy to use Photoshop panel for advanced editing of B&W photographs, with powerful local adjustments features. Designed and developed by multi-award winning photographer Joel Tjintjelaar, whose signature style B&W photographs have inspired many photographers worldwide, to emulate his style.

With this panel Joel unlocks his advanced B&W editing techniques to a larger audience without the need to acquire the technical knowledge and years of experience, necessary to create high impact B&W photographs.

New Features

 

NEW LOAD AND OPTIMIZE MASK TO PREVENT AND ELIMINATE FRINGING

If you also struggle with halos and fringes around edges when masking objects – buildings specifically – even when you thought you just created the perfect mask and especially when pushing the contrast more than normal then v1.2 will give you a smart solution through 3 new ‘Load and optimize mask’ presets.
This new feature will eliminate annoying fringes/halos substantially, or, depending on the quality of your mask, completely. This takes place by applying an optimization automatically when loading a mask via the ‘load and optimize mask’ preset in the panel. And no pixels on the edges will be deleted, blurred, cloned, smudged or manipulated otherwise, as the optimization takes place before using the mask in an adjustment or a background replacement for example.
Have a look at the comparison photo above and the video with the optimization feature. Getting rid of halos around the edges of a building with the push of a button is actually easy, but the panel can do the same with the fringing on the intricate and very small cables on a panorama shot of the Brooklyn Bridge (see photo) and just as easy with leaves and branches of trees. But that’s just a small part of the new features I’m introducing.

OTHER IMPORTANT UPDATES
Elementary tasks, such as accurate and subtle darkening of local areas, are enabled by quick, free-form selections with a lasso tool, and then clicking a single preset that triggers a sequence of sometimes more than 100 custom-built steps. Local adjustments have never been faster and more intuitive than this.

Add to that features such as Local Micro Zone adjustments to easily isolate and adjust tonal details, also with fast carefree selections, B&W fine-art conversion presets, smart Mask Optimization to prevent fringing (v1.2) or adding subtle split tones using a unique method, and this panel becomes a must-have for the B&W artist who prefers creativity to complicated technical features.

UPDATED FEATURE: 16 NEW LUMINOSITY MASKS WITH HALF VALUES ADDED TO TOTAL 35 LUMINOSITY MASKS

Besides the already existing option to create 8 light, 8 dark and 3 mid-tone luminosity maks. It is now also possible to create 16 half luminosity masks for more tonal control.

UPDATED FEATURE: 2 NEW FINE ART PRESETS TO TOTAL 10 BLACK AND WHITE CONVERSIONS

The following presets are custom built presets, each one of them consisting of a sequence of various custom built and accurate adjustments I apply also in my own black and white workflow.

Fine art subtle | Fine art dramatic | Architecture subtle | Architecture dramatic | Neutral conversion | Low-key conversion | High-key conversion | High Contrast conversion | SE 1 | SE 2

A Free version of the panel is also available from the BW Vision website. It has fewer functionalities than the Pro version, but it will let you discover the power of this really good tool.

Final Thoughts

Again a really good Black & White conversion panel. For thise of you that have experience in using  film enlargers, it will remind you how to create perfect dodging and burning.  For a $35.00 | €28.45 list price, it really is a best buy.

 

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