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HELMUT NEWTON. Riviera

NEWTON, RIVIERA
17 juin – 13 novembre 2022 NMNM – Villa Sauber
Commissaires de l’exposition : Guillaume de Sardes & Matthias Harder Scénographe : Christophe Martin
L’exposition Newton, Riviera est conçue en partenariat avec la Helmut Newton Foundation, Berlin.
Toute reproduction devra impérativement inclure le copyright suivant : © Helmut Newton Foundation Les œuvres de Helmut Newton devront être reproduites le plus fidèlement à l’original :

 

 

Swimming Pool, Old Beach Hotel, Monte Carlo, 1981 Tirage gélatino-argentique / Silver gelatin print Collection privée, Monaco © Helmut Newton Foundation

Legs coming home, Monte-Carlo, 1987 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Untitled, Saint-Tropez ,1975 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Helmut Newton Fat hand with dollars, Monte-Carlo, 1986 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Alice Springs Helmut in pumps, Monaco, 1987 Collection Helmut Newton Foundation © Helmut Newton Foundation Helmut Newton Fat hand with dollars, Monte-Carlo, 1986 Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

Isabelle Chapuis & Duy Anh Nhan Duc (EN)

For its inaugural exhibition, from June 3 to September 24, 2022, the 110 Galerie celebrates plants and living things. The exhibition, composed of thirty works, will bring together the personal work of the photographer Isabelle Chapuis as well as two series created in collaboration with the plant artist Duy Anh Nhan Duc, seven of which will be unpublished. The theme of this exhibition is inspired by the history of the place: indeed, in 1922, a florist opened its doors at 110 rue Saint Honoré.

“It is by believing in roses that we make them e’clore. Anatole France
Opening on June 02 from 6 to 9 pm

“It is by believing in roses that one makes them bloom” will be the first presentation of the series VIVANT by Isabelle Chapuis. This series explores the theme of adornment in the most intimate way possible. The adornment that Isabelle Chapuis evokes is intrinsic and cannot do without a skin to be: it is the singularity with which we come into the world, the one that changes as the years go by.
The photographer celebrates the rich and complex beauty of the living.the two collaborative series presented will also show these alliances between human, plant and animal: the plant adorns the body and illuminates the portraits and still lifes, giving birth to ephemeral and poetic photographic beauties. Dandelion is the first collaborative series by Isabelle Chapuis and Duy Anh Nhan Duc: made in 2014, this series highlights the fragility of the elusive dandelion.

In 2022, the two artists met again for the opening of the 110 Galerie and imagined a new collaborative series especially for the place. Seven photographic works will be presented and will dialogue in the space with a plant creation conceived for the occasion, a four-handed composition that shows how two artists, with very marked creativity, can cross paths and mutually feed off the same source of inspiration.

The work of Isabelle Chapuis spreads from the plastic photography to the therapeutic photography. It is a living position, whose heart is the human body. Graduated from ESAG-Penninghen in graphic arts (2005), she resolutely opts for photography and her vision is oriented towards creations combining portraiture and staging, embracing the different forms of the living. She won the Picto Prize in 2010. Two years later, her BARBAPAPA series, awarded by the Bourse du Talent, is exhibited at the François-Mitterrand National Library of France, which includes it in its photographic collection. His work is regularly exhibited in galleries and institutions, notably at the Centre d’Art Contemporain du Château des Adhémar in Montélimar or at Espace Snap in the United States. In Asia, at the Paris 1839 Gallery in Hong Kong and in China where she exhibits within the Franco-Chinese month of the environment in five major cities. Since December 2016, her RITUALS series has entered the permanent collection of the Grand Musée du Parfum in Paris. In 2017, Pullman Hotels, asked her to create a creation,dedicated to their contemporary art collection. In September 2018, she presented an installation at the Palais Galliera,Paris fashion museum. Invited in residence for the 9th edition of the festival Planche(s) Contact, she exhibits her series ANITYA, in Deauville. In 2020, she is one of the finalists of the BMW Prize with her project VIVANT. For her third residency, Isabelle was at the Albert Gleizes Foundation in 2021, on an invitation from the Centre de photographiecontemporaine le Bleu du Ciel.
Duy Anh Nhan Duc, a Vietnamese artist born in 1983 in Ho Chi Minh City and living in Paris, makes nature the matrix of his works, creating poetic installations from materials that fascinate him. After exhibiting at the arts and nature center of the Chaumont-sur-Loire estate, at the Chateaugiron art center, and at Colette’s in Paris, Duy Anh Nhan Duc presented a carte blanche exhibition at the Guimet national museum of Asian arts in Paris at the beginning of the year. He is currently working on a large-scale work for one of the future stations of the Grand Paris. The fruit of tireless gathering, his installations are an invitation to weave a link with the living. Dandelion, salsify, thistle, wheat, clover… form his palette and become the materials of a sensitive work. Observing the cycles of life, the artist weaves a dialogue with plants and invents a poetic nature in balance on the fragility of the moment.
Located between the Louvre and the Bourse de Commerce, the 110 Galerie will showcase, at a rate of 10 exhibitions per year, the French contemporary art scene. A demanding and unique artistic line that will give pride of place to multidisciplinary approaches: photography, sculpture, installations, vide’o, painting, drawing… under the artistic direction of Sidonie Gaychet.

Informations pratiques :

110 Galerie – 110 rue Saint Honoré – 75001 Paris
06 79 52 99 88 – sidonie.gaychet@le-110.fr
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 20h

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

Isabelle Chapuis & Duy Anh Nhan Duc

Pour son exposition inaugurale, du 3 juin au 24 septembre 2022, la 110 Galeriecélèbre le végétal et le vivant. L’exposition, composée de trente œuvres, rassemblerales travaux personnels de la photographe plasticienne Isabelle Chapuis ainsi que deuxséries réalisées en collaboration avec le plasticien végétal Duy Anh Nhan Duc dontsept pièces seront inédites. Le thème de cette exposition s’inspire de l’histoire dulieu : en effet, en 1922, une fleuriste ouvre ses portes au 110 rue Saint Honoré.

« C’est en croyant aux roses qu’on les fait e´clore. » Anatole France
Vernissage le 02 juin de 18h a` 21h

“C’est en croyant aux roses qu’on les fait éclore” sera la première présentation de la série VIVANT d’Isabelle Chapuis. Cette série explore le thème de la parure de la façon la plus intime qui soit. La parure qu’évoque Isabelle Chapuis est intrinsèque et ne peut se passer d’une peau pour être : elle est la singularité avec laquelle nous venons au monde, celle qui mue au fur et à mesure des années.
La photographe célèbre ici la beauté riche et complexe du vivant.Les deux séries collaboratives présentées montreront également ces alliances entre humain, végétal et animal : le végétal pare le corps et illumine les portraits et les natures mortes, donnant naissance à des beautés photographiques éphémères et poétiques. Dandelion est la première série collaborative d’Isabelle Chapuis et Duy Anh Nhan Duc : réalisée en 2014, cette série met en lumière la fragilité de l’insaisissable pissenlit.

En 2022, les deux artistes se sont à nouveau réunis pourl’ouverture de la 110 Galerie et ont imaginé une nouvelle sériecollaborative spécialement pour le lieu. Sept œuvresphotographiques seront présentées et dialogueront dansl’espace avec une création végétale conçue pour l’occasion.Une composition à quatre mains qui montre comment deuxartistes, à la créativité très marquée, peuvent se croiser et senourrir mutuellement de la même source d’inspiration.

Le travail d’Isabelle Chapuis se déploie de la photographie plasticienne à celle de la photographie thérapeutique. C’estun positionnement vivant, dont le cœur est le corps humain. Diplômée de l’ESAG-Penninghen en arts graphiques (2005),elle opte résolument pour la photographie et son regard s’oriente vers des créations conjuguant le portrait et la miseen scène, embrassant les différentes formes du vivant. Elle remporte le Prix Picto en 2010. Deux ans plus tard, sasérie BARBAPAPA, primée par la Bourse du Talent est exposée à la Bibliothèque nationale de France FrançoisMitterrand qui l’intègre dans son fonds photographique. Son travail est régulièrement exposé dans des galeries etinstitutions, notamment au Centre d’Art Contemporain du Château des Adhémar à Montélimar ou à l’Espace Snap auxEtats-Unis. En Asie, à la Galerie Paris 1839 à Hong Kong et en Chine où elle expose au sein du mois Franco-Chinois del’environnement dans cinq grandes villes. Depuis décembre 2016, sa série RITUELS est entrée dans la collectionpermanente du Grand Musée du Parfum à Paris. En 2017, les Hôtels Pullman, lui demandent de réaliser une création,dédiée à leur collection d’art contemporain. En septembre 2018, elle présente une installation au Palais Galliera,musée de la mode de Paris. Invitée en résidence pour la 9ème édition du festival Planche(s) Contact, elle expose sasérie ANITYA, à Deauville. En 2020, elle fait partie des finalistes du Prix BMW avec son projet VIVANT. Pour satroisième résidence, Isabelle était à la Fondation Albert Gleizes en 2021, sur une invitation du Centre de photographiecontemporaine le Bleu du Ciel.
Plasticien du végétal, poète de l’éphémère, Duy Anh Nhan Duc, artiste vietnamien né en 1983 à Hô Chi Minh-Ville etvivant à Paris, fait de la nature la matrice de ses œuvres, créant des installations poétiques à partir de matières qui lefascinent. Après avoir exposé au sein du centre d’arts et de nature du domaine de Chaumont-sur-Loire, au centre d’artde Chateaugiron, chez Colette à Paris, Duy Anh Nhan Duc a présenté en ce début d’année une exposition carte blancheau musée national des arts asiatiques Guimet à Paris et il travaille aujourd’hui sur une œuvre d’envergure pour une desfutures gares du Grand Paris. Fruits d’inlassables cueillettes, ses installations sont une invitation à tisser un lien avecle vivant. Pissenlit, salsifis, chardon, blé, trèfle… forment sa palette et deviennent les matières d’une œuvre sensible.Observateur des cycles du vivant, l’artiste tisse un dialogue avec les végétaux et invente une nature poétique enéquilibre sur la fragilité de l’instant.
Situe´e entre le Louvre et la Bourse de Commerce, la 110 Galerie mettra en avant, au rythme de 10expositions par an, la sce`ne artistique franc¸aise contemporaine. Une ligne artistique exigeante etparitaire qui fera la part belle aux approches pluridisciplinaires : photographie, sculpture,installations, vide´o, peinture, dessin… sous la direction artistique de Sidonie Gaychet.

Informations pratiques :

110 Galerie – 110 rue Saint Honoré – 75001 Paris
06 79 52 99 88 – sidonie.gaychet@le-110.fr
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 20h

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

 ébrant soixante ans d’échanges diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine, « Ombres chinoises. Sous l’œil des diplomates », présentée au Château de Tours du 24 novembre 2023 au 26 mai 2024, met en lumière les œuvres de deux grands photographes,...

Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

Personnage atypique, Bruce Meritte, avant de devenir propriétaire de la « Villa Barclay », club mythique des années 90, fut une figure incontournable des nuits parisiennes grâce à ses soirées dans les clubs les plus emblématiques et les plus courus de la Capitale: le...

Dreams & Desires. Renée Jacobs

Du 9 novembre au 11 décembre, Sinner Paris accueille l’exposition “ Dreams & Desires ” de Renée Jacobs mettant en lumière une vingtaine d’images, réalisées entre 2004 et 2014 aux États Unis et en Italie, retra çant ainsi l’évolution stylistique de l’artiste...

Jean-Baptiste Huynh. EDENS

Du 8 au 14 novembre 2022, Jean-Baptiste Huynh révèle aux professionnels le projet  qu'il a entrepris en 2019, de quinze mois d’immersion totale en Afrique (Kenya et Ethiopie), à la rencontre de peuples en parfaite symbiose avec la nature.  De ces rencontres et de la...

Dora Maar – Artcurial Print sale (EN)

DORA MAAR. Artcurial print sale

 

On June 27 and 28, Artcurial will honor the photographic work of Dora Maar through 750 photographs divided into 400 lots: mostly unpublished and intimate photographs that trace her years spent at the side of Pablo Picasso, revealing her taste for surrealism and the avant-garde, but also for portraiture and street scenes of a social nature. An exceptional photographic treasure trove that will delight collectors around the world.

Dora Maar, unpublished
Auction. June 27 and 28, 2022, in Paris

“If Dora Maar shared nine years of her life with Picasso, she knew in a masterly way to create a personal work in total independence in a medium that Picasso has never approached, photography. As such, Dora Maar appears as one of the most original photographers of her time, a true pioneer in the mid-twentieth century.
Bruno Jaubert, Director of Artcurial’s Impressionist & Modern department

“The rediscovery of such a substantial set of period negatives and contact prints represents a considerable contribution to our knowledge of Dora Maar’s photographic work. Some previously unpublished subjects will help fill in gaps and add new pieces to the puzzle in the analysis of this photographic production.”
Antoine Romand, Expert

For the first time, Artcurial will present an auction dedicated to the photographic work of Dora Maar (1907-1997) on June 27 and 28 in Paris. This sale Dora Maar, unpublished, photographic collection is composed of 400 original lots that will trace the career of the artist from the late 1920s to the late 1940s. All of the photographs on offer come from Dora Maar’s estate and have been preserved until now; they are being exhibited and presented to the public for the very first time. Each lot consists of an original negative, its period contact print and its modern 40 x 30 cm. print, made exceptionally for this sale. Through her photographs, Dora Maar tackled themes that were dear to her, such as surrealism, instantaneous nude scenes, and the still lifes she used to create her surrealist collages. This collection also highlights her admiration for Pablo Picasso through portraits of the artist, mostly unknown to the general public.

Henriette Theodora Markovitch was born in 1907 in Paris, but grew up in Buenos Aires. At the end of the Roaring Twenties she returned to the French capital to study art and photography. It was at this time that she chose the pseudonym of Dora Maar. She studied at the Central Union of Decorative Arts, the School of Photography, the Julian Academy and the School of Fine Arts.
In the studio of André Lhote, she became close to the surrealist movement. There she met Henri Cartier-Bresson, Emmanuel Sougez and Brassaï and became a close friend of André Breton. A rising figure in the artistic avant-garde, she was very successful with her surrealist peers and participated in several exhibitions of the movement. In the mid-1930s, in the heart of Saint-Germain-des-Prés at the Deux Magots brasserie, Paul Éluard introduced her to Pablo Picasso. In fact, they had already crossed paths on the set of Jean Renoir’s Crime of Mr. Lange. She became his muse. From the beginning of the Spanish Civil War to the end of the Second World War, they lived side by side and influenced their respective art. Picasso will never stop painting the woman he nicknamed The Woman Who Weeps.
His work was exhibited all over the world: Paris, New York, Barcelona, Chicago… When she settled in the Luberon, she devoted herself more to painting but reserved her productions for her inner circle. 1997 marks the end of the life of the one who will have traveled and documented all the upheavals of the 20th century.

GUERNICA

Guernica in Progress in the Studio of the Rue des Grands Augustins, Paris, May-June 1937.
Silver print of the period, obtained by contact, accompanied by its original negative.
Contact: 5.70 x 5.50 cm – Negative: 6.70 x 6 cm
Estimate : 2 000 – 3 000 €

PABLO PICASSO

Dora MAAR (1907-1997)
Pablo Picasso in an olive tree armchair
Mougins, c. 1936.
Vintage silver print, obtained by contact,
accompanied by its original negative
Contact: 5.30 x 5.30 cm – Negative: 6.80 x 6.10 cm
Estimate : 2 500 – 3 500 €

COMPOSITION OF PHOTORAPHS by DOARA MAAR

BOUQUINISTE Paris

Dora MAAR (1907-1997)
Book dealer. Paris, c. 1935
Vintage silver print, obtained by contact, accompanied by its original negative.
Contact: 5.70 x 5.50 cm – Negative: 6.30 x 6.10 cm
Estimate : 1 000 – 1 500 €

Practical information :

Public exhibition: From Tuesday June 21 to Sunday June 26
Auction sales: June 27, 2022 – 6pm. June 28, 2022 – 2pm

Artcurial
7 Rond-Point des Champs-Elysées
75008 Paris

Robert Doisneau

Du 15 octobre 2023 au 28 avril 2024, le musée de la Résistance nationale à Champigny-sur-Marne rendra hommage au célèbre photographe Robert Doisneau. Fruit du partenariat entre l’Association des Amis du Musée de la Résistance à Champigny-sur-Marne (AAMRN) et l’Atelier...

Ombres Chinoises

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Famille au Grand Coeur

Le 17 mai 2023 à 20h au Gazette Café (6 rue Levat à Montpellier), l'association "Famille au grand cœur", fondée en 2021 par des jeunes LGBT demandeurs d'asile ou réfugiés, présentera à la presse et au grand public l'exposition "Ombres et Latitudes" composée des...

Une histoire photographique des femmes au XXe siècle

Front populaire. Défilé du syndicat C.G.T. des femmes de ménage, laveurs de carreaux, etc. Paris, 14 juillet 1936. ©Collection Roger-Viollet / Roger-ViolletLa Galerie Roger-Viollet présente du 26 janvier au 25 mars 2023 l’exposition Une Histoire Photographique des...

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron: Pioneering 19th-Century Photographer and Visionary Artist Julia Margaret Cameron, born Julia Margaret Pattle in Calcutta, India, on June 11, 1815, is considered one of the greatest portrait photographers of the 19th century[1]. She was...

Michael Kenna. Rivesaltes

80 ans après le départ depuis Rivesaltes de 2289 hommes, femmes et enfants juifs en 9 convois vers Auschwitz-Birkenau, le Mémorial du camp de Rivesaltes a souhaité mettre en lumière la place particulière de l’ancien camp Joffre, « Drancy de la zone Sud », dans le...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

IRVING PENN CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DE LA MEP

4 mars - 28 mai 2023 Pour la première fois en France, Les Franciscaines présente l’intégralité de la collection de photographies d’Irving Penn de la Maison Européenne de la Photographie à Paris.Auteur majeur de la photographie du 20e siècle, Irving Penn a réalisé à...

Nikos Aliagas. Regards Vénitiens

Venise, Fondazione dell’Albero d’Oro 4 février – 3 avril 2023 LA FONDAZIONE DELL’ALBERO D’ORO OUVRE L'ANNÉE 2023 AVEC L'EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DE NIKOS ALIAGAS PRÉCÉDÉE PAR UNE NOUVELLE RÉSIDENCE AU PALAZZO VENDRAMIN GRIMANI La Fondazione dell'Albero d'Oro...

Bruce Meritte. Enjoy your fucking life

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Dora Maar – Artcurial Print sale

DORA MAAR. Artcurial print sale

Les 27 et 28 juin prochains, Artcurial met à l’honneur l’oeuvre photographique de Dora Maar à travers 750 clichés répartis en 400 lots : des photographies qui pour la plupart inédites et intimes retracent ses années passées aux côtés de Pablo Picasso, révèlent son goût prononcé pour le surréalisme et l’avant-garde mais aussi pour le portrait et les scènes de rue à caractère social. Un trésor photographique exceptionnel qui ravira les collectionneurs du monde entier.

Dora Maar, inédits
Vente aux enchères. Les 27 et 28 juin 2022, à Paris

« Si Dora Maar a partagé neuf ans de sa vie au coté de Picasso, elle a su de manière magistrale créer une oeuvre personnelle en totale indépendance dans un médium, que n’ a jamais abordé Picasso, la photographie. À ce titre Dora Maar apparaît comme l’une des photographes les plus originales de son temps, une véritable pionnière dans le milieu du XXe siècle. »
– Bruno Jaubert, Directeur du département Impressionniste & Moderne Artcurial

« La redécouverte d’un ensemble aussi conséquent de négatifs et de tirages contacts d’époque représente un apport considérable à la connaissance de l’oeuvre photographique de Dora Maar. Certains sujets inédits permettront de combler des lacunes et d’apporter de nouvelles pièces au puzzle dans l’analyse de cette production photographique. »
– Antoine Romand, Expert

PARIS – Pour la première fois, Artcurial présente les 27 et 28 juin prochains à Paris, une vente aux enchères dédiée à l’oeuvre photographique de Dora Maar (1907-1997). Cette vente Dora Maar, inédits, fonds photographique est composée de 400 lots originaux qui retraceront la carrière de l’artiste de la fin des années 1920 à la fin des années 1940. L’intégralité des photographies proposées provient de la succession de Dora Maar et conservées jusqu’alors ; elles sont exposées et présentées au public pour la toute première fois. Chaque lot est composé d’un négatif original, de son épreuve contact d’époque et de son tirage moderne au format 40 x 30 cm., réalisé exceptionnellement pour cette vente. À travers ses photographies, Dora Maar aborde des thèmes qui lui sont chers comme le surréalisme, les scènes de nus instantanées ou encore les natures mortes qu’elle utilise pour la réalisation de ses collages surréalistes. Cette collection met également en lumière l’admiration qu’elle portait à Pablo Picasso à travers des portraits de l’artiste, pour la plupart méconnus du grand public.

Henriette Theodora Markovitch est née en 1907 à Paris, mais a grandi à Buenos Aires. La fin des années folles marque son retour au sein de la capitale française pour y étudier l’art et la photographie. C’est au même moment qu’elle choisit le pseudonyme de Dora Maar. Elle fait ses armes à l’Union centrales des arts décoratifs, à l’École de Photographie, à l’Académie Julian et à l’école des Beaux-Arts.
Au sein de l’atelier d’André Lhote, elle se rapproche du mouvement surréaliste. Elle y rencontre Henri Cartier-Bresson, Emmanuel Sougez et Brassaï et devient une amie proche d’André Breton. Figure montante de l’avant-garde artistique, elle connaît un franc succès auprès de ses pairs surréalistes et participe à plusieurs expositions du mouvement. Au milieu des années 30, au coeur de Saint-Germain-des-Prés à la brasserie des Deux Magots, Paul Éluard lui présente Pablo Picasso. En réalité, ils se sont déjà croisés sur le tournage du Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir. Elle devient dès lors sa muse. Du début de la guerre civile espagnole à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, ils se côtoient et influencent leur art respectif. Picasso n’aura de cesse de peindre celle qu’il surnomme La femme qui pleure.
Son travail est exposé aux quatre coins du monde : Paris, New York, Barcelone, Chicago…
En s’installant dans le Lubéron, elle se consacre davantage à la peinture, mais réserve ses productions à son cercle intime. 1997 marque la fin de la vie de celle qui aura parcouru et documenté l’ensemble des bouleversements du XXe siècle.

GUERNICA

Dora MAAR (1907-1997)
Guernica en cours de réalisation dans l’atelier de la rue des Grands Augustins, Paris, mai-juin 1937
Épreuve argentique d’époque, obtenue par contact,
accompagnée de son négatif original.
Contact : 5,70 x 5,50 cm – Négatif : 6,70 x 6 cm
Estimation : 2 000 – 3 000 €

PABLO PICASSO

Dora MAAR (1907-1997)
Pablo Picasso dans un fauteuil en tronc d’olivier
Mougins, c. 1936
Épreuve argentique d’époque, obtenue par contact,
accompagnée de son négatif original
Contact : 5,30 x 5,30 cm – Négatif : 6,80 x 6,10 cm
Estimation : 2 500 – 3 500 €

COMPOSITION DE PHOTORAPHIES de DOARA MAAR

BOUQUINISTE Paris

Dora MAAR (1907-1997)
Bouquiniste. Paris, c. 1935
Épreuve argentique d’époque, obtenue par contact, accompagnée de son négatif original.
Contact : 5,70 x 5,50 cm – Négatif : 6,30 x 6,10 cm
Estimation : 1 000 – 1 500 €

Informations pratiques :

Exposition publique : Du mardi 21 juin au dimanche 26 juin
Ventes aux enchères : 27 juin 2022 – 18h. 28 juin 2022 – 14h

Artcurial
7 Rond-Point des Champs-Elysées
75008 Paris

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